Waarom een eigen fotografiestijl belangrijk is
Als fotograaf is het ontwikkelen van je eigen fotografiestijl een essentieel onderdeel van het opbouwen van je merk en het aantrekken van klanten. Jouw stijl weerspiegelt jouw visie en unieke perspectief. Zo zorgt deze ervoor dat jouw werk eruit springt in een competitieve markt. Daarnaast wil je natuurlijk dat klanten niet voor elke willekeurige fotograaf kunnen kiezen, maar juist bij jou moeten zijn om foto’s in jouw stijl te krijgen. Zo zorgt het ontwikkelen van jouw eigen stijl er ook voor dat je niet hoeft te concurreren op (de laagste) prijs. Dit in tegenstelling tot de fotograaf die elke denkbare stijl aanbiedt, en op elk gebied van stijl hierdoor misschien ook wat kennis en expertise mist.
Wel kan het lastig zijn om je eigen stijl te vinden. Hieronder vind je enkele tips om je te helpen je eigen stijl te ontwikkelen als portretfotograaf.
inspiratie vinden & research
Onderzoek het werk van veel andere fotografen en bekijk ook andere kunstvormen voor inspiratie. Blader door tijdschriften, fotoboeken, en online platforms zoals Instagram en Pinterest om ideeën op te doen. Analyseer bij de beelden waartoe jij je aangetrokken voelt. Weten wat jij mooi vindt, is namelijk al een eerste sterke indicatie van welke stijl er bij jou zou kunnen passen.
Bekijk wat je leuk vindt aan de beelden, en probeer zo specifiek mogelijk te benoemen wat er zo gaaf is. Is het het lichtgebruik? De pose? De uitdrukking? Het kleurgebruik, of toch iets anders? Door de foto zo te bekijken, leer je de losse elementen die een foto voor jou sterk maken herkennen. Probeer deze elementen in je eigen werk te integreren op een manier die jouw eigen stijl versterkt. Door juist alleen die losse elementen uit foto’s te halen, kun je ook voorkomen dat jouw werk een kopie wordt van het werk van een ander.
Wat ook een hele nuttige oefening is, is om de stijl van andere fotografen samen te vatten in enkele kernwoorden. Deze oefening maakt het makkelijker om straks ook bij je eigen foto’s makkelijker overeenkomsten te vinden, zodat je zelf op den duur ook een aantal kernwoorden kunt noemen om jouw stijl te omschrijven.
Experimenteer met verschillende stijlen
Na het onderzoeken welk type beelden en welke stijlelementen bij jou passen, is de volgende stap om je eigen stijl te ontwikkelen het experimenteren met verschillende stijlen die je aanspreken. Probeer verschillende belichtingstechnieken, composities en kleuren. Gebruik verschillende lenzen en probeer verschillende poses uit met je modellen.
Door te experimenteren met verschillende fotografiestijlen, zul je ontdekken welke elementen het beste werken voor jouw visie en esthetiek. Wel kan het handig zijn om van tevoren moodboards te maken, zodat iedereen die meewerkt aan de shoot weet wat de bedoeling is.
Vergeet de nabewerking niet
Experimenteer ook met verschillende mogelijkheden en stijlen qua nabewerking. Wil je jouw eigen kunstzinnige draai geven aan de beelden, of liever zo natuurgetrouw mogelijk de werkelijkheid nabootsen? Hoe ga je om met de kleuren in de foto? De keuze is helemaal aan jou. Door naast het fotograferen ook te ontdekken welke bewerkingsstijl bij jou past, zal jouw werk voor een ander steeds herkenbaarder worden. Investeer tijd om de (al dan niet geavanceerde) nabewerkingstechnieken te leren die jij nodig hebt om de foto’s naar jouw smaak na te kunnen bewerken.
Weet je even niet wat je met bepaalde details moet doen? Dan is het (ongeacht je stijl) altijd een goed idee om bij je model te vragen wat het fijnste is voor diegene. De ene persoon zal bijvoorbeeld niet blij zijn wanneer je een litteken in het gezicht weghaalt, terwijl de ander niets anders meer ziet op die foto wanneer je het litteken laat zitten.
Analyseer je foto's
Wanneer je flink geëxperimenteerd hebt, kun je de gemaakte foto’s waar je enthousiast van wordt en die je zelf het gaafste vindt naast elkaar leggen voor een analyse. Een belangrijk onderdeel van het ontwikkelen van je eigen stijl is namelijk om je visie en stijl te identificeren, en de gekozen foto’s zijn een goed startpunt. Enthousiasme over je eigen foto’s is namelijk een goede indicator voor de richting die bij jou past.
Maak een lijst met woorden die jouw gekozen beelden omschrijven, zoals romantisch, modern, experimenteel, surrealistisch, clean of wat er maar in je opkomt. Identificeer ook wat jouw stijl uniek maakt en hoe je dit kunt integreren in jouw werk. Vraag ook aan anderen om jouw stijl in enkele woorden samen te vatten: naast dat het interessant is hoe anderen jouw werk zien, bedenken ze misschien ook termen die nog beter passen.
Vraag om feedback
Iemand anders kijkt vaak heel anders naar jouw foto’s dan jijzelf. Vraag daarom regelmatig feedback aan andere fotografen, vrienden of klanten over jouw werk en stijl. Zij kunnen je helpen bij het identificeren van jouw sterke punten en het vinden van mogelijke verbeterpunten. Dit kan leiden tot groei en verfijning van jouw stijl.
Natuurlijk is het goed om je te realiseren dat iedereen een eigen mening heeft, en dat feedback geven op foto’s op zichzelf een hele kunst is. Luister naar de feedback, maar leg het ook naast je neer wanneer deze echt niet bij je past. Wil je meer weten over het geven en ontvangen van feedback? Lees dan vooral ook onderstaande blog.
Blijf op zoek naar het plezier
Plezier hebben tijdens het fotograferen is heel belangrijk voor het ontwikkelen van je eigen stijl. Wanneer je plezier hebt, zul je eerder meer tijd en moeite te steken in het experimenteren met verschillende technieken en instellingen. Je bent ook minder bezig met het streven naar perfectie en meer gericht zijn op het vastleggen van beelden die je inspireren en waar je trots op bent. Door te experimenteren ontdek je nieuwe mogelijkheden en ontwikkel je je eigen stijl.
Daarnaast kan het hebben van plezier tijdens het fotograferen je helpen om betere foto’s te maken. Als je plezier hebt, ben je vaak meer ontspannen en minder gestrest. Dit kan leiden tot betere resultaten, omdat de connectie met je model ook makkelijker is. Het hebben van plezier helpt je om creatiever te zijn en buiten de gebaande paden te denken, wat weer kan leiden tot nieuwe en unieke foto’s.
Blijf nieuwsgierig
Fotografie is continue in beweging. De fotografiemogelijkheden en techniek veranderen steeds, camera’s worden steeds slimmer en er is steeds meer mogelijk. Ook vind je nieuwe inspiratiebronnen, en de eerder gevonden inspiratiebronnen ontwikkelen zich ook. Als fotograaf betekent dit dat er altijd meer is om te ontdekken, wat het fotograferen ook zo’n interessante bezigheid maakt. Zo kun je eindeloos experimenteren!
Zo lang jij blijft bijleren en nieuwsgierig blijft naar nieuwe mogelijkheden, blijft jouw eigen fotografiestijl zich ook ontwikkelen. Het ontwikkelen van je eigen stijl heeft daarom ook geen eindstation, maar blijft een lopend proces. Wanneer jij je bewust bezighoudt met deze ontwikkeling, ga je ook merken dat mensen jouw stijl gaan herkennen. Het is altijd een mooi compliment wanneer mensen een foto zien, en nog voor de naam gelezen is, weten dat dit jouw foto is.
Eén reactie